Spartacus War of the Damned Series Finale: "Ave, Caesar, morituri te salutant".

Spartacus nos dejó el pasado viernes, otra de las grandes series que nos dejan esta temporada. Sí, la serie no es tan profunda como otras, tampoco tiene unos grandes personajes exceptuando, a los de la casa de Batiatus, pero en cuestión de entretenimiento es de las mejores series de los últimos años. La serie ha sabido finalizar a tiempo sin intentar alargar una historia que, pese a gustarme mucho, no daba más de sí. Han sido tres temporadas y un spin-off que dejarán el "Estilo Spartacus" para todo lo que venga después.

La temporada final, en general, nos ha dado todo lo que pedíamos los seguidores de la serie: más sangre, más acción, más sexo y sobre todo, un final acorde con la historia ya conocida de Espartaco. Un gran final para una gran serie, sin dejarse nada en el tintero y con unos capítulos finales muy emotivos, aunque ya sabíamos cómo iba a terminar la cosa.

Agron, Gannicus, Spartacus y Crixus.

Sin embargo, esta temporada, seguro que por ser la última, no nos ha dejado unas buenas trama de intrigas palaciegas, de esas que tenían como protagonistas a las mujeres de la serie (Viva Bianca, Lucy Lawless) y que a la postre eran donde se explotaba la parte dramática de ésta. Ese papel lo han copado Cesar y Tiberius, y la verdad es que esas conspiraciones, traiciones y cuchilladas por al espalda no son lo mismo sin las mujeres como protagonistas. Dejando este hecho aparte ha sido una buena temporada final.

Caesar (Todd Lasance).

Además, después de los rumores de un posible spin-off centrado en Roma y en la figura de Cesar (Todd Lasance), Spartacus se ha cerrado abriendo la trama de esa posible continuación, con la ascensión de Cesar al poder junto a Crasuss y Pompeyo en el famoso triunvirato romano.

Echaré de menos la serie (las empresas de sangre falsa aún más). Disfrutaba mucho con esas orgías de sangre, y bueno, con esas orgías en general... 

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The Following es 24.

Desde los primeros capítulos de The Following ya tenía la mosca detrás de la oreja, la semana pasada ya se empezaba a confirmar, y este último capítulo de la serie ya me ha convencido para deciros que The Following es 24.

A PARTIR DE AQUÍ HAY SPOILERS DE LOS DOS ÚLTIMOS CAPÍTULOS.

Ese juego de Detenciones y fugas es algo que acaba por desesperarme. Joe Carroll (James Purefoy) lleva ya dos fugas en siete capítulos... Espero que después de este capítulo no le vuelvan a detener más, "pa qué". Por no hablar de la legión de seguidores que tiene, infiltrados en todas partes, y que tuvo su punto álgido en el capítulo de la granja. Esa fuga de la chiflada de Emma (Valorie Curry) no puede ser más 24.

Caso aparte es el del niño, que aún es peor que la hija de Jack Bauer (Kim por lo menos te alegraba la vista). Vamos que tiene la misma facilidad que Kim para fugarse y dejarse atrapar diez segundos después.

Me entretiene y la seguiré viendo, pero llevan unos capítulos que se están pasando. No es una crítica a 24, que es una de mis series favoritas de siempre, pero de The Following esperaba algo diferente. La serie ha sido renovada por una segunda temporada, así que veremos cómo se las apañan para seguir sorprendiéndonos. Yo apuesto que Claire (Natalie Zea) está metida en el ajo...

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Vikings - Primeras impresiones tras el piloto: Acción e Historia a partes iguales.

Si mezclamos en una serie a Michael Hirst (Creador de The Tudors) y a History Channel (Canal experto en documentales de historia) podemos estar seguros que además de divertirnos viendo una serie, también aprenderemos algo sobre el tema que trate. En esta ocasión sobre lo Vikingos, una cultura que siempre llama la atención y que no ha sido muy tratada en cine y televisión quitando la película protagonizada por Kirk Douglas, a Viki el Vikingo y a Saqueo Vikingo (Johnny Drama Rules)...

De momento el piloto de la serie ya nos abre desde un principio las tramas y principales personajes que podremos ver a lo largo de la temporada. Una trama con luchas de poder, traiciones, aventuras y una confrontación entre la modernidad que representa Ragnar Lothbrok (Travis Fimmel) y el pasado que representa el Conde Haroldson (Gabriel Byrne), amo y señor de los pueblos vikingos de la zona. Este primer capítulo nos empieza a mostrar este enfrentamiento entre amo y vasallo, cuando Ragnar Lothbrok propone en una asamblea vikinga que el saqueo del próximo verano sea hacia el Oeste, por mar abierto hacia tierras desconocidas, y no hacia el este (Rusia), donde siempre van a saquear encontrando cada vez menos. Algo a lo que el Conde, dueño de los barcos, se opone por temor a perder el poder.

Travis Fimmell y Gabriel Byrne en la asamblea.

El piloto me ha gustado bastante. La ambientación es formidable, creíble, se nota la mano del History Cahnnel y la parte de ficción también me ha convencido. Pero lo que más me ha gustado es ver como en este primer capítulo nos han mostrado las costumbres vikingas, sus leyes, sus asambleas, su democracia a la hora de tomar algunas decisiones y toda una serie de detalles que se van entremezclando con la trama y que hacen que el piloto se pase volando, siendo muy entretenido, sin apenas derramar sangre.

Ragnar Lothbrok (Travis Fimmell) encabezando el saqueo.

Seguro que a Tony Soprano, adicto al History Channel, le gustaría esta serie (Muy de su estilo), aunque él ya se hubiese cepillado al Conde Haraldson para seguir avanzando en el negocio del "Saqueo Vikingo".

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The Walking Dead Season 3: Bajón de nivel para el regreso de la tercera temporada.

Despues de unos meses de parón, con marcha de showrunner incluida (ya no es noticia en AMC), regresaba el pasado Domingo The Walking Dead con la segunda tanda de capítulos de la tercera temporada. Y la verdad es que, aunque vuelve batiendo récords de audiencias, no ha sido el gran capítulo que esperaba, y más cuando en la primera parte de la temporada habían conseguido aunar todo lo bueno de la serie: La acción y el desarrollo psicológico de los personajes.

No es que sea un mal capítulo, está por encima de la media, pero no era todo lo que esperaba para el regreso de The Walking Dead. Lo más interesante ha sido ver como la serie sigue marcando los paralelismos y diferencias entre los dos grupos y sus lideres, y como a partir de ahora, sin sus manos derechas, están más perdidos que nunca.

De The Governor ya habíamos visto que no estaba muy católico que digamos, y ese ataque aún lo ha vuelto más chiflado, sí cabe. A Rick por su parte, con cada perdida, se le va un poco más la cabeza. Primero Shane, Luego Lori y ahora Daryl. Parece que eso no durará mucho, porque Andrea parece dispuesta a ocupar un lugar clave en el pueblo, y Tyrese parece que hará lo mismo al lado de Rick. Sólo falta saber cuándo se producirá el choque y cuáles serán las lealtades de todos estos personajes cuando se enfrenten con sus antiguos compañeros.

Los zombies ya sabemos que son una mera excusa para las tramas, como sucedía en Survivor con el virus, y llegados a este punto de la temporada esperamos con ganas ese esperado enfrentamiento entre el #TeamPrison y el #TeamWoodbury, con los zombies como meros espectadores de lujo esperando las sobras de la carnicería. Veremos qué pasa en el capítulo de esta noche...

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Justified Season 4: Meter la mano donde pica la culebra

Llega un momento, más pronto que tarde, que los caminos de Raylan y Boyd se acaban cruzando en ese pequeño nido de serpientes que es el condado de Harlan. Normalmente debido a que precisamente alguien agita ese nido.Y cuando eso pasa, el enfrentamiento es inevitable. En esta temporada ese cruce se ha producido en el quinto capítulo de la temporada, un capítulo genial que ha reunido a todos los grandes personajes de la serie, Natalie Zea incluida, porque hasta ese momento tanto Raylan como Boyd iban a lo suyo.

Es Raylan, que en este inicio de temporada no está teniendo muchas suerte, el que mete la mano donde pica la culebra. Un testigo protegido caído del cielo décadas atrás, un cargamento de coca, una bolsa de viaje,  un carnet de conducir y Arlo Givens ( Raymond J.Barry) de por medio son suficientes para que los acontecimientos se precipiten y volvamos a ver reunidos a toda esa troupe de personajes que amenazan con tanta educación: Raylan, Boyd, la mafia de Frankfort, con Wynn Duffy al frente, y esa mafia de Detroit que ya vimos la temporada pasada. Cuando una mariposa agita las alas en Harlan, el huracán se desata allí mismo...

No voy a contar más de la trama, sólo diré que a partir de ahora es cuando la Justified que más nos gusta empieza de verdad. Hasta ahora había estado bien, pero le faltaba ese enfrentamiento que cada temporada esperamos impacientes entre los Crowder y los Givens. Hasta este capítulo, la serie no se había metidod e lleno en la trama principal de la temporada, aunque eso sí, en esos cuatro capítulos anteriores hemos disfrutado la parte más cómica de la serie, con un Art (Nick Searcy) totalmente desatado y  un nuevo policía del condado, interpretado por Patton Oswalt (United States of Tara) del que me declaro fan absoluto, sobre todo de su coche patrulla y de su bolsa de viaje de emergencia (con AK47 incluida).

Así que a disfrutar de los ocho capítulos que quedan, con todo el condado de Harlan "on-fire" buscando a un enigmático personaje que un día, décadas atrás, caía del cielo al infierno.

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The Americans. Erase una vez en América...

Para los que tenemos cierta edad y crecimos viendo, entre otras muchas cosas, películas de espías de los años ochenta tenemos en The Americans una gran serie para rememorar aquellos tiempos. Años en los que Reagan estaba en el poder y la maquinaria propagandística occidental se centraba en poner sobre aviso al ciudadano americano sobre los peligros del comunismo y sus agentes encubiertos. Así nacieron películas como No hay Salida (Kevin Costner), Amanecer Rojo (Patrick Swayze), las películas de James Bond, que dejaban a Spectra a un lado y se centraban en La KGB y los rusos, pero sobre todo, la que quizá más se parezca a The Americans sea Espías sin Identidad (River Phoenix).

La serie nos muestra una pareja de agentes del KGB viviendo en en un barrio residencial de clase media de Washington DC. Allí llevan una vida tranquila junto a sus dos hijos, siendo la perfecta pareja americana que lleva brownies de bienvenida a los nuevos vecinos. Pero cuando suena el teléfono y se oyen una palabras incomprensibles para el resto de mortales, se ponen en marcha y se convierten en los agentes del KGB al servicio de la madre Rusia.

Como toda familia los Jennings desayunan Pancakes con sirope.

Me ha encantado el piloto, no sólo tiene ese punto a thriller de las películas ochenteras de espías, también nos muestra los problemas de este matrimonio, digamos de conveniencia, cuando la misión en la que trabajan no sale como se les ordena. Y es que una de las claves de la serie es la buena sintonía que tiene la pareja protagonista, Keri Russell (Felicity) y Mathew Rhys (Cinco Hermanos). Ella una fiel patriota que antepone todo a la misión, y él un marido enamorado de la vida americana y de su familia que piensa seriemante en desertar y netregarse a los americanos. El distanciamiento en la pareja se acentúa aún más cuando su nuevo vecino resulta ser un agente de contra-espionaje del FBI. Algo que pone en alerta a la pareja y que aflora aún más esos sentimientos dispares que tienen.

La serie está perfectamente ambientada, con referencias a las modas y noticias de la época, incluido un guiño a Marathon Man, thriller por excelencia de aquellos años. La música, la fotografía y la oscuridad recuerda mucho a esas películas de los ochenta y ambientan la serie perfectamente. Las tramas de espionaje están muy bien, las operaciones y infiltraciones son creíbles, pero quizá lo que más me haya gustado de este primer capítulo sea la trama familiar de esta pareja de espías rusos, y como están en constante tensión para no descubrir su tapadera.

Keri Russell y Matthew Rhys: Luces y sombras.

Lo que menos me ha gustado es el exceso de Flashbacks, no sé, quizá ya esté saturado de verlos por doquier y aunque sean para apoyar la trama principal del capítulo me sobran algunos de ellos. Aunque lo peor es la entrada en escena del personaje de Stan (Noah Emmerich), el nuevo vecino de la pareja y agente de contra-espionaje del FBI. Y es que presentarse a unos desconocidos con su cargo es algo que, a mi modo de ver, además de ser poco creíble es una forma de quemar mucha de la trama que podría habernos ofrecido este personaje y quizá de restarle algo de emoción. Tal y como se cierra el capítulo esa forma de mostrar todas las cartas sobraba.

Rhys con Noah Emmerich, su nuevo vecino.

The Americans tiene un piloto muy bueno y efectivo, de los mejores que he visto en tiempo. Buena ambientación, buena música y una fotografía que muestra perfectamente esa separación entre la vida pública de la pareja y su secreto. Muy recomendable para todos, pero sobre todo para los amantes de las películas y series de espías. Me la quedo, y eso que todavía no ha entrado en escena Margo Martindale.

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Las insoportables madres del actual cable americano.

Me gustan las series más "Blancas" del cable básico estadounidense, donde USA Network y TNT son las reinas. Las últimas a las que me he enganchado han sido Rizzoli & Isles (Calle 13) y Necessary Roughnees (Cosmo Tv). Suelen ser series fáciles de seguir, con acción, algo de humor y buenos protagonistas, pero también con algunos de los seres más odiosos que he visto en los últimos tiempos. Las madres de esos protagonistas...

Lo peor de todo es que este tipo de personajes se van multiplicando, cual virus, por otras series y cadenas. La última, Stockard Channing en The Good Wife, actriz a la que adoro, pero que como madre de Alicia me sacó de quicio. Tanto ésta última, como el resto de madres tienen un perfil bastante similar: Divorciadas, separadas o viudas, cotillas, metomentodo, viciosillas, expertas en ridiculizar a sus vástagos, y con un rol muy claro. Sacar de quicio a sus hijos y de paso al espectador.

Al Descubierto.

Madre Odiosa: Jinx Shannon (Lesley Ann Warren).

Fue la primera serie de Usa que empecé a seguir, y ya desde el principio el personaje de Jinx me pareció insoportable. Una madre que se aprovecha de su hija, y que encima se mete en todos sus asuntos personales. A ésta, hay que añadir a la hermana de Mary (Mary McCormack), otra aprovechada que encima mete en más de un problema a su hermana. Desde luego, viendo a su familia, ya sabemos de donde le viene la mala leche y el cinismo a Mary.

Burn Notice.

Madre Metomentodo: Madeline Westen (Sharon Gless).

A la Cagney, de Cagney & Lacey, parece que su gusto por la investigación le hacen meterse en todos los asuntos de su hijo. Fumadora empedernida, durante las primeras temporadas de la serie se dedico a hacer contra-espionaje a su bastago: Qué con quién sales, a qué te dedicas, con quién vas... Algo que en más de una ocasión ha puesto contra las cuerdas a Michael (Jeffrey Donovan) y al resto del equipo. Sin embargo su personaje en las dos últimas temporadas ha girado hacía el drama y hasta acaba dando pena. Esta madre también va con hijo incluido, y como la hermana de Mary (Al Descubierto), también le meterá en más de un follón. Como si no tuviera bastante el pobre de Michael...

Necessary Roughness.

Madre Ludopata: Angela (Concetta Tomei).

Apareció durante los primeros capítulos de la primera temporada, y ya fue suficiente para odiar a la madre de Dani (Callie Thorne). Adicta a las apuestas, se dedica a espiar a su hija y a la estrella del equipo de fútbol americano a la que trata para apostar en su contra. Además sigue en contacto con el ex marido de la protagonista, cosa que saca de quicio a ésta.

Rizzoli & Isles.

Madre Pesada: Angela Rizzoli (Lorraine Bracco)

Mirad que me encantaba su papel en Los Soprano, pero es que en esta serie es insoportable y encima con el paso de las temporadas cada vez es más protagonista. No deja en paz a Jane (Angie Harmon), se mete en toda su vida, es una histérica y para colmo se pone a trabajar como camarera en el bar de la comisaría donde trabaja su hija. Pobre Jane, está al borde del parricidio.

Me dejo alguna? Comenta cuál es la peor madre televisiva. Y no vale Livia Soprano...

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Banshee: Nos gusta la américa profunda.

Últimamente están de moda, en Estados Unidos, las series ambientadas en esa América profunda y rural que muy de vez en cuando nos acercaba el cine y que ahora, gracias al cable, podemos ver más a menudo, con todas esas culturas, religiones, y personajes extraños, muy educados y perversos que tanto me gustan.

En ese terreno se mueve Banshee, la nueva serie de Cinemax (Hermana pequeña de HBO). La trama nos sitúa en Banshee, una pequeña ciudad ficticia de la Pennsylvania rural. Hasta allí llega el personaje interpretado por Anthony Starr (Rush), un ex convicto que tras pasar quince años en prisión huye de un pasado que quiere verlo muerto, buscando en esa pequeña ciudad a su ex socia y amante (Ivana Milicevic) que también se oculta de ese pasado y se creado una nueva vida sin él. Una vez allí las casualidades de la vida le convertirán en el nuevo sheriff de la ciudad. Un agente de la ley con métodos muy poco ortodoxos a la hora de aplicarla.

Anthony Starr e Ivana Milicevic, protagonistas de Banshee.

Banshee tiene un estilo western bastante marcado que recuerda a algunas películas de ese genero. Con un ex ladron haciendose pasar por sheriff, que traera de nuevo la justicia a la ciudad. Y un cacique llamado Kai Procter (Ulrich Thomsen), antiguo Amish y dueño de media ciudad, al que todos temen y que se las verá con nuestro protagonista.

Precisamente es en ese personaje de Kai Proctor y en los Amish donde más se nota la mano de Alan Ball, que aunque sólo ejerce de productor ejecutivo de la serie, se le puede ver detras de las cortinas de esas perversiones que nos muestra con los amish como protagonistas.

Ulrich Thomsen (con americana), el malo de la serie.

Me gusta la serie, como también me gustan Longmire y sobre todo Justified. Las tres nos muestran esa américa rural y los oscuros personajes que la habitan. Banshee se acerca a Justified en el dibujo de algunos de sus personajes y a Longmire en el lado policíaco de la serie. Eso si, la serie de Cinemax tiene ese estilo de la cadena, que nos muestra un par de desnudos y algunos muertos más por capítulo. Una serie que como Strike Back (Compañera de cadena) es puro entretenimiento, pero que además nos puede dejar alguna trama interesante.

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Análisis de Deception: Buenos ingredientes, mal cocinados.

Muchas veces sólo tenemos que ver a que cadena va una serie y leer un poco de la sinopsis para saber como va a ser ésta. Por ejemplo la CBS con sus procedimentales o la ABC con sus últimas series de "Bitches". Eso no pasa con la NBC, que no sabes por dónde te va a salir, y buen reflejo de ello es Deception, su último estreno.

La serie tiene todos esos ingredientes de una serie al estilo Revenge, más el misterio de Pretty Little Liars y algo de serie policíaca, pero el resultado final del plato, aunque está bien en un primer momento, al final te deja un regusto como si algún ingrediente estuviese de más y no se hubiera cocinado correctamente.

Tate Donovan (Edward Bowers) y Bree Williamson (Vivian Bowers).

La misteriosa muerte Vivian Bowers (Bree Williamson-Haven), hija de una rica familia, hace que el pasado regrese a la vida de Joanna Locasto (Meagan Good-Californication). Una agente de policía, que era la mejor amiga de la infancia de la asesinada y cuya madre trabajaba como criada en la casa de los Bowers, la familia de la asesinada. Todo ese pasado volverá cuando un antiguo novio, agente del FBI, le proponga entrar encubierta en la familia y descubrir quién asesino a Sophia Bowers y por qué...

Tenemos una familia millonaria donde todos son sospechosos, todos tienen secretos que esconder, mentiras que contar y todos son unos "cabroncetes"· de cuidado. Sobre todo la parte masculina del cast, encabezada por Victor Garber (Alias), Tate Donovan (Damages), y Wes Brown (True Blood). Los únicos que me han hecho gracia (Donovan menos), y los que parece llevarán casi todo el peso "Bitcherli" de la serie.

Casting completo de Deception.

Las tramas que nos abre el piloto están bastante bien, pero tiene varios problemas a la hora de cocinarlas. Es un piloto quematramas, con exceso de información para mi gusto, y abusa en exceso de los flashbacks. Vale que el pasado es una parte importante de la serie y puede que finalmente sea clave, pero de verdad cada escena del piloto tiene que tener un flashback: el primer cigarro que fuman juntas, el primer beso, la primera botella de vino. No sé, pero tanto ida y vuelta me acaba por marear. Espero que no sean todos los capítulos así.

Meagan Good protagoniza Deception.

Y luego está la protagonista Meagan Good, que directamente no me la creo. No me la creo como policía y no me la creo a la hora infiltrarse en la casa e interactuar con el resto de protagonistas. Y eso ya tiene peor solución que la de los flashbacks...

Como decía antes. Un plato con buenos ingredientes, pero mal cocinado. Repetiremos la semana que viene, a ver si le cogen el punto y sabe mejor.

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1600 Penn. El presidente de los Estados Unidos y su familia sin gracia...

El pasado Lunes la NBC estrenaba 1600 Penn, su nueva comedia (por decir algo) con tintes políticos centrada en el presidente de los Estados Unidos y su peculiar familia. La serie está protagonizada por Bill Pullman (Torchwood, Independence Day), Jenna Elfmann (Dharma y Greg, Damages), Josh Gad (Amor y Otras Drogas, Califonication), y André Holland (Friends with Benefits).

1600 Penn no funciona ni como comedia ni como nada. Con el único que sonríes minimamente es con Josh Gad, que interpreta al hijo mayor del presidente. El resto de protagonistas no hace ninguna gracia, es más, son bastante deprimentes. Viendo el piloto parece una serie hecha a medida para Gad y su papel de "NI-NI".

Ni Bill Pullman, ni Jenna Elfman están a la altura. Ni en la parte cómica, ni en la pequeña parte algo más dramática. Parecen un matrimonio de mandatarios sacados de una película de Leslie Nielsen, sin ninguna gracia hasta que se encuentran con el desastre del hijo. Y el resto de personajes tampoco ayudan. Sólo la confesión de lesbianismo que hace la hija pequeña, puede tener cierta gracia a largo plazo y dar un poco más de mala leche a una serie demasiado blanca.

Con deciros que dejando a un lado a Skip, el hijo mayor, lo más gracioso de la serie son los veinte segundos finales, donde aparece Jay Leno haciendo un monólogo sobre el hijo del presidente y sus calamidades...

De momento es una comedia fallida, con un piloto muy cutre. Sólo Josh Gad parece tener un papel hecho a medida, y tampoco es que haga mucha gracia. Veremos cómo sigue, pero no tengo muchas esperanzas.

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Análisis de la Segunda Temporada de Homeland. Sospechosos habituales...

Todavía no sé si me ha gustado más la segunda temporada o la primera. Lo que es seguro es que Homeland es una buena serie, de las mejores que se pueden ver ahora mismo. Con sus fallos, más en esta segunda temporada que en la primera, pero también con el merito de haberse reinventado casi por completo, a partir de ese capítulo donde Carrie destapa a Brody.

La segunda temporada ha tenido más acción, más misterio, ha sido más sentimental, más dramática, y sobre todo más emocionante. Teniéndonos en muchos capítulos con el corazón en un puño. Ese giro que algunas tramas han tenido hacia 24 no es de extrañar, sus principales guionistas vienen de esas serie, y eso se ha notado más que nunca en esta segunda temporada, para lo bueno y para lo malo.

Principalmente, y en eso coincido con bastantes críticas, en la perdida de credibilidad y realismo que ha sufrido la serie. Homeland en su primera temporada se había caracterizado, entre otras cosas, por ser veraz en sus tramas, con pocos artificios. En esta segunda temporada esa credibilidad ha ido bajando a medida que la tensión, los giros y la acción subían.

Ejemplos hay muchos durante toda la temporada. Cosas que si hubiesen seguido por el camino de la primera, habrían sido diferentes. Por ejemplo la trama de Brody, el vicepresidente y su final, todo muy poco creíble. O la escena donde Quinn, el sicario de la CIA, no es capaz de matar a Brody, aún sigo sin entender el motivo de ese sentimentalismo. Una escena muy tramposa que podrían haber resuelto de otra manera. Por no hablar de Abu Nazir en Estados Unidos, o de cuando escapan de Langley, tras el atentado. Vamos, ya debe ser complicado salir de allí en circunstancias normales, no me quiero imaginar después de un atentado.

Aun y con estos fallos, más que fallos trampas, que no van con la serie que conocimos en el primer año, la temporada me ha parecido buena, algo desigual, pero muy entretenida. Y deja preparada una excelente trama para el próximo año. No quiero ni pensar cómo hubiera sido una temporada con los dos huyendo, con la CIA tras ellos, y la serie corriendo el peligro de convertirse en otra Prision Break, huir y huir.

Ahí los guionistas han estado perfectos. Si en la primera temporada Carrie se dejaba la carrera y la salud mental en demostrar la culpabilidad de Brody, y en esta segunda pierde la cabeza por Brody, en la tercera me imagino que volverá a las andadas para demostrar su inocencia y descubrir quien está detrás del atentado. Eso sí, siempre con la sombra de las sospecha sobre Brody, algo que puede acabar cansando. Y ahí esta el riesgo de esta serie, que se convierta en repetitiva.

Porque, y aquí van algunas teorías propias y extrañas sobre ese final, quién ha puesto la bomba en el coche de Brody:

Mi primer pensamiento fue hacia Brody. Quizá lo más obvio, igual que pensó Carrie, pero serían demasiados giros ya. Vamos que muy bien lo tendrían que hacer para convencerme. Cuándo le han puesto la bomba en el coche? cómo ha pasado los controles para entrar en la CIA? No sé, no me cuadra mucho. Aunque podría ser.

Al Qaeda. Lo vemos en el vídeo donde se apuntan el atentado, además dan una copia del vídeo de Brody confesando. Vídeo que a parte de la CIA sólo podrían tener ellos., pero además el explosivo es el que sacaron de la sastrería. Sabemos, o sospechamos, que los terroristas deben tener un topo en la agencia, Carrie lo piensa y se lo dice a Saul en una ocasión. Lo que me lleva a la tercera teoría.

La tercera y la que más me gusta de cara a las tramas de la nueva temporada, es la que comenta Toni de la Torre en su blog. Saúl es el topo, el culpable de la explosión, el traidor. La verdad es que la idea me encanta, muy del estilo 24. Leyendo el post y viendo al personaje de Saúl (Mandy Patinkin) en estos últimos capítulos te das cuenta de que algo no funciona, puede que sea lo que quieren los guionistas, pero como trama no está nada mal y sería uno del los WTF más memorables de los últimos tiempos.

Hay que destacar al personaje de Quinn (Rupert Friend), un gran descubrimiento, pese a ese final que comentaba antes. Uno de esos personajes que bien podría haber entrenado Jack Bauer, sobre todo en el capítulo del interrogatorio, mi capítulo favorito. En la parte negativa, el resto de la familia Brody. Jessica y Dana son insoportables, ni con una trama propia que tiene que ver con la serie la soporto. Lo peor es que me temo que las deberemos seguir aguantando.

En definitiva que después de todo este rollo sigo sin decidirme. Me han gustado muchas cosas de esta segunda temporada, pero no me ha gustado que haya perdido mucha de la veracidad que tenia en su primera temporada. Veremos cómo continúa la tercera temporada.

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Sons of Anarchy Season 5. Jax empieza a escribir su propio diario...

La monarquía más pequeña del mundo no se encuentra en ningún principado europeo, tampoco en uno de esos sultanatos asiáticos perdidos de la mano de dios. Se encuentra en Charming (California), en un club de moteros llamado Sons Of Anarchy. Y Jax Teller (Carlie Hunnam) es su nuevo rey.

La pasada temporada finalizaba con la coronación del nuevo rey del club, el nuevo dueño del mazo, el que preside la mesa tallada. A su espalda, Tara, la nueva reina, con ese gesto tras la coronación mientras miraba fijamente como los derrotados de la pasada temporada, Clay y Gemma, abandonaban la sala del trono. Una gran imagen que culminaba una buena temporada con un final que contentó a muy pocos.

Iniciábamos la Quinta Temporada con Jax presidiendo el club, y la firme intención de limpiarlo de todos los negocios ilegales, para una vez logrado, abandonar todo e irse lejos con su familia. Ya lo habría hecho, si no fuera por la ley rico y ese final tan cogido con pinzas de la pasada temporada (Cartel/CIA), que le obligo a replantearse todo de nuevo. Como le pasaba a Nucky en Boardwalk Empire, y a la gran mayoría de antiheroes de hoy en día, cuanto más quieren dejar algo, más se ven metidos en ello.

* A partir de aquí hay spoilers sobre la Quinta Temporada de Sons Of Anarchy. No continúes leyendo si no lo has visto *

Así pues, el gran propósito de la temporada era ver a ese nuevo Jax como presidente del club y el cambio que ese cargo iba a producir en él. Para que ese cambio fuese más pronunciado, los guionistas decidieron matar a Opie, el gran apoyo de Jax, al principio de la temporada. Un gran shock para los seguidores de la serie, que tenían al personaje interpretado por Ryan Hurst como uno de sus favoritos. Reflejar ese cambio en la personalidad de Jax y en sus decisiones debía tener un punto de inflexión, y la muerte de Opie iba a serlo, igual que el que supuso la muerte de Mercutio para Romeo. Un paso adelante de los guionistas, que ya debieron haber planteado la muerte de alguno de los protagonistas la temporada pasada, cuando todas las tramas apuntaban a ello.

Ese momento propicia que todo empieze a desmoronarse dentro de la cabeza de Jax. La búsqueda de venganza por la muerte de Opie y por la de su padre, pasará a ser una obsesión. Convirtiéndose, cada día que pasa y cada hombre que mata, un poco más en la persona y el presidente que nunca quiso ser, Clay. El hecho de que empiece a escribir un diario para sus hijos, como el que escribió su padre para él, avisándole de los peligros del club, refleja muy bien ese cambio que experimenta a lo largo de la temporada.

Las abundantes tramas y subtramas, las protagonizadas por Ashley Tisdale y Joel McHale (Community) del todo innecesarias, irán uniéndose poco a poco en un plan magistral para acabar con todos los problemas del club y de paso ajustar cuentas con Clay y Damon Pope (Henry Perrinaud), los dos objetivos principales de Jax en un final que recuerda al de la Tercera Temporada. Pero como sucede en todo gran drama shakespeariano y Sons Of Anarchy lo es, el precio a pagar será alto y lo descubrirá cuando Tara sea detenida como consecuencia de ese plan magistral.

Al final, la gran vencedora de la temporada acaba siendo Gemma. Se deshace de Clay, de Tara, consigue un maromo nuevo (Nero Padilla/Jimmy Smits) y lo más importante, vuelve a ser reina consorte del club y reina de su familia... Os suena de algo esta imagen con la que se cierra la temporada ?

Una gran temporada que nos ha dejado muy buenos momentos. Tanto dramáticos (La muerte de Opie), como cómicos (El cameo de Walton Goggins). También buenos personajes: el de Damon Pope acabo por dar miedo y asco a partes iguales, Nero Padilla, las locuras de Otto (Kurt Sutter) y el personaje de Lee Toric (Donal Logue), al que seguramente seguiremos viendo . Pero sobre todo nos ha dejado una temporada donde Kurt Sutter y sus guionistas han dado un paso adelante a la hora de finalizar las tramas y los personajes. Y lo que nos queda por ver...

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Boardwalk Empire Season 3. Nucky luchando con arenas movedizas.

Al final de la temporada pasada Nucky (Steve Buscemi) dio un paso fundamental en el desarrollo del personaje. Al acabar él mismo con Jimmy demostraba, delante de todos, que tenia el valor para hacer algo que muchas veces sus socios habían puesto en duda, convertirse en un autentico gangster. No sólo en el hombre que paseaba por la calle saludando a todos con una sonrisa en la cara y luego ordenaba que otros hiciesen el trabajo sucio. Se podía manchar las manos y lo demostró.

Después de ese final, este debía ser el año de la consolidación de Nucky Thompson al frente de Atlantic City, después de haberse deshecho de toda la competencia de la ciudad en el contrabando de licor. Sin embargo, como suele suceder en muchas tramas gangsteriles, los remordimientos por acabar con lo más parecido a un hijo que había tenido, el miedo a los fantasmas del pasado y la ilusión por un nuevo romance, le llevan en esta tercera temporada a querer alejarse del negocio y volver a su vida más honorable. Pero como hemos visto en multitud de películas y series, cuanto más empeño pones en salir de las arenas movedizas, más te acabas hundiendo en ellas.

En ese plan que todos los grandes Gangsters tienen para ir poco a poco separando su nombre de los negocios sucios (Recordemos a Michael Corleone en el Padrino III), Nucky reorganiza su negocio de contrabando de licor para mantenerse lo más ajeno posible, dejando a otros el trabajo sucio como solía hacer. El plan consiste en envíos más grandes y menos regulares a sus grandes asociados y que luego los pequeños se las apañen con éstos. Claro está, eso no convence a los peces más pequeños.

Ahí es cuando aparece Gyp Rosseti, el gran personaje de esta temporada interpretado por Bobby Cannavale. Un personaje con brotes psicóticos que cuando aparece en pantalla, la tensión sube a unos niveles pocas veces vistos en televisión. Con una fijación por Nucky Thompson y todo lo que posee que me recuerda a la que tenía Phil Leotardo con Tony Soprano. La escena donde se lleva el enorme escritorio de Nucky demuestra esa fijación que acabará con los planes del protagonista.

Eos planes fallidos de Nucky por volver a ser el hombre respetable al que todo el mundo saludaba y pedía favores se muestra perfectamente en esas escenas finales, que bien podrían ser un final de serie perfecto. Primero con Nucky intentando recuperar a Margareth (Kelly Macdnald) y luego paseando por el muelle de Atlantic City, mostrando su imagen de hombre respetable y mandamás de la ciudad. Para luego quitarse el clavel de su solapa (símbolo de su yo más publico), tirarlo al suelo y pisarlo como símbolo de la elección que le han hecho tomar. Gangster a jornada completa...

La temporada ha estado genial, para mí la mejor hasta la fecha, con muy buen ritmo y sin apenas capítulos de relleno. Con esas tramas que van tejiendo la soga para finalmente hacer el nudo en ese gran final de temporada. Quizás no tan impactante como el de la temporada anterior, pero con un gran significado sobre lo que podremos ver en las siguientes temporadas. Además me lo he pasado en grande con muchos de los personajes que ya conocíamos y que esta temporada han resurgido con gran fuerza.

Gillian Darmody (Gretchen Mol) ,fría como un tempano, buscando venganza por su hijo. Eli Thompson empezando desde cero la relación con su hermano tras su traición. Mickey Doyle y su forma de cortar la tensión con un chascarrillo. Al Capone destapándose una vez más como el personaje que llegará a ser. Gaston Means, el gran Stephen Root, y sus jugadas políticas, poco interesantes si no fuera por este actor y sus vocecita. O Arnold Rothstein y sus tácticas con múltiples giros, según sople el viento. Sin olvidarnos de Richard Harrow y Nelson Van Alden, dos grandes personajes que durante toda la temporada ha intentado conseguir un objetivo en su vida, dandose de morros nuevamente con la realidad de lo que son. Como Nucky.

Boardwalk es así, la quieres o la odias, pero sigue fiel a sus planteamientos. Juntar todas las piezas del puzzle en unos últimos capítulos llenos de tensión y sin un segundo de respiro. En eso, esta temporada me ha recordado a Sons Of Narchy o The Wire, dos series que hacen y hacían algo parecido, ir abriendo tramas y sacando personajes, para al final juntar todos los hilos argumentales en un plan magistral, que acaba por sacar al protagonista de todos sus problemas. Hasta que algún día no lo saquen...

En fin, que he disfrutado como nunca de Boardwalk Empire. Una serie que este año se ha superado, llena de tramas, matices, detalles y buenos persnajes. Una de las más grandes.

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Fenómenos: Un desastre sobrenatural.

Fenómenos, la nueva comedia de Antena 3, lideró la noche de su estreno con un primer capítulo que no había por donde cogerlo.

Ponerte a ver Fenómenos, la nueva serie de Antena 3, es como tener un Deja vu o una pesadilla, según se mire, de los últimos veinte años de comedias españolas. Lo de comedia es por decir algo, porque en hora y pico que duró el primer capítulo no me reí ni una sola vez, ni un esbozo de sonrisa siquiera y eso cuando hablamos de una serie, cuyo mayor propósito es ése, nos encontramos una vez más con ese gran problema de las últimas comedias españolas. Que no hacen gracia.

No es que la idea sea mala: El día a día de la redacción de un programa de radio sobre hechos sobrenaturales al estilo Cuarto Milenio no está mal. El problema es la ejecución, los actores y los guiones. Vamos, todo lo demás.

los gags y las situaciones cómicas son repetitivas, más vistas que el tebeo y sin ninguna gracia. En serio esperaban que lo del enterramiento o el momento "Bea la Fea" nos hiciese gracia?. Podríamos pensar que el casting, viendo la imagen, podría ser lo mejor de la serie, pero no. La gran mayoría de ellos siguen haciendo los mismos papeles que les hemos visto hacer una y otra vez en televisión, con algunos matices, pero básicamente con el mismo perfil. Más de una actuación es de vergüenza ajena, sobreactuada y sonrojante. Verdad Kira y Ana María?

Algo que me ha dejado asombrado es la poca naturalidad de muchas de las actuaciones, incluso me ha dado la sensación de que algunos actores estaban demasiado concentrados en dar la replica, quedando todo muy artificial. Por no hablar del griterío durante todo el capítulo, más que una redacción parecía el mercado de La Boquería.

Algunos la defienden diciendo que vemos las series españolas llenos de prejuicios. Pero cómo no vamos a hacerlo, después de ver series como ésta. Fenómenos es un desastre de arriba a abajo, no me he reído en ningún momento y eso para mí, tratándose de una comedia, es suficiente para bajarme del carro.

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Person of Interest Season 2. Análisis del inicio de temporada.

Person Of Interest ha crecido, sus personajes lo han hecho y sus tramas cada vez son más interesantes.

Al inicio de las serie tenía serias dudas sobre Person of Interest. Los primeros capítulos no me llamaron mucho la atención; Me parecía un procedimental más, pero con el paso del tiempo la serie fue creciendo y me fue ganando. Hasta que con los últimos capítulos de la temporada y ese buen final, se convirtió en una de las series que más ganas tenía de que regresará. Y el inicio de la temporada no me ha defraudado incluso, en mi opinión, ha subido el nivel.

El final de la pasada temporada finalizaba con el secuestro de Mr Finch (Micahel Emerson) por parte de una farsante, conocedora de lo que hacen, que había planeado todo el último caso para llegar hasta él y la máquina. La desconocida iba a por el invento de Finch y siempre que las tramas de la "Gran Hermana" aparecen en escena la serie coge ese punto que la separa del procedimental y le da un toque misterioso y conspiranoide. Son las tramas que más me gustan y puede que por eso, hasta que no fueron apareciendo, la serie no me pareció nada del otro mundo.

Al inicio de está temporada conocíamos más sobre la desconocida, sus planes y el por qué de toda su maquinació. Un gran papel interpretado por Amy Acker (Dollhouse, Alias), que como en su personaje de la serie de Joss Whedon transpira a partes iguales misterio y locura. La trama de esos primeros capítulos nos empieza a desvelar algunos de los secretos de la machine, no muchos, pero si abre la posibilidad de que la serie siga mostrando algo más sobre ella, a parte de las conversaciones, en flashback, entre Finch y el otro creador, Nathan Ingram (Brett Cullen).

Por otro lado también está la otra metatrama de la serie. La de John (Jim Caviezel) y ese pasado suyo que le sigue persiguiendo. De momento solo hemos vislumbrado un poco sobre esa trama en la primera temporada con ese encontronazo con su ex compañera de peripecias en la CIA. Pero en uno de los últimos capítulos ya la hemos podido ver de nuevo y parece que esta es la temporada donde sabremos más sobre "El hombre del traje".

Me lo estoy pasando mejor que nunca con la serie. Person of Interest ha sabido crecer, sus personajes lo han hecho y después de que estos se hayan abierto más incluso me río de vez en cuando con el humor negro de Jim Caviezel y sus vaciladas a Finch. Es una serie mu completa que puede gustar a los seguidores de procediemntales, de series con misterio y de amantes de la conspiraciones en plan gran hermano. Además ha sabido ir introduciendo metatramas hasta convertirse en una serie que puede jugar con todas ellas durante la temporada con mucha fiabilidad. Muy Recomendable.

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Underbelly "Bajos Fondos". Antología del crimen organizado en Australia.

Underbelly nos muestra, en forma de antología, el lado más oscuro del crimen organizado en Australia.

Gracias a los canales de Sony en España (Axn, Axn White y Animax) podemos ver de vez en cuando algunas series que de otra forma sería complicado conocer. Series australianas como The Cult o Underbelly (Bajos Fondos) u otras que pese a no tener una gran calidad en su producción, si son entretenidas y con algunas buenas tramas.

Underbelly es una antología del crimen organizado en Australia en diferentes décadas y ciudades. Desde los años 70 hasta la actualidad, o eso al menos es lo que he visto en estas tres primeras temporadas. La serie está basada en hechos reales y nos los muestra desde el punto de vista de los investigadores de los casos, narrando con voz en off, los sucesos más negros de la reciente historia criminal australiana. Dando especial importancia a la critica social, política y policial en esos años.

Australia ha sido siempre un pais nacido de la inmigración. Algo que muestra perfectamente la serie con los diferentes clanes metidos en todo tipo de negocios sucios (Drogas, prostitución, asesinatos por encargo...): En la primera temporada nos encontramos con el Clan Moran y la mafia italiana. En la segunda con neozelandeses e italianos. Y en la tercera con grupos libaneses y de oriente medio. Todos involucrados en las mayores matanzas criminales que han conocido nuestras antípodas.

Como he dicho antes la realización no es gran cosa. Visualmente tiene ese estilo un poco sucio a serie B. Se nota que le ponen voluntad y que pretenden imitar a series americanas como The Wire. Estructurando las temporadas con diferentes tramas y personajes con nexos de unión entre ellas y en los métodos de investigación, con escuchas y seguimientos. Pero está a años luz de esa y otras producciones.

Las actuaciones tampoco son nada del otro mundo, salvo alguna excepción, tiene mucha sobreactuación. Pero la serie es realmente entretenida, oscura y cruel, con una buena forma de presentar a personajes y tramas y como viene siendo habitual los últimos años en la televisión; sin dar ninguna concesión al espectador a la hora de finalizar con algunos personajes y tramas. En ese sentido se muestra muy real.

Además podemos encontrarnos algunas caras conocidas como las de los rompecorazones Callan Mulvey (Drazic) y Alex Dimitriades (Nick Poulos) y eso siempre le da un punto nostálgico. Una serie entretenida para tener grabada e ir viendo en algún rato libre.

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